Номер 21 (1461), 13.06.2019

Музыку можно нарисовать! По крайней мере, обозначить свое впечатление от нее, а зритель уже услышит по-своему.

Отталкиваясь от собственного опыта. Пятый международный фестиваль Odessa Classics провел свою параллельную арт-программу в двойном размере - как-никак, юбилей, и почему бы не позволить себе чуть больше, чем обычно? Сперва в Музее современного искусства Одессы открыли "Музыку сфер" Александра Ройтбурда и Олега Соколова. Перекличка двух знаковых одесских авторов, двух бунтарей и новаторов через годы и десятилетия, мощный дуэт!

Произведения Олега Соколова из фонда МСИО и из собраний известных коллекционеров Киева и Одессы - это звучащая графика ("Вальс Матиола", "Болеро. Равель"), акцентами экспозиции стали масштабные полотна Александра Ройтбурда ("Гимн демонам и героям", написанный в 1989 году, вызывает физическое ощущение зловещего хорового пения). Директор МСИО Семен Кантор, рассказал, что перестроенный выставочный зал площадью более 100 квадратных метров обладает системой климат-контроля, к тому же зал доступен для посещения людям с инвалидностью. Новое пространство, кроме всего прочего, позволит расширить экспозиционные возможности Одесской биеннале, которая состоится в МСИО с 23 августа по 15 октября в шестой раз.

- Приятно, что начало нашего фестиваля совпало с открытием выставочного зала, - отметил президент Odessa Classics, народный артист Украины Алексей Ботвинов. - Нашей традицией уже стало проведение выставки одесского автора, связанной с музыкой. В этом зале собраны произведения двух таких авторов.

На выставку попали произведения, имеющие отношение к музыке. Это так, кроме "гимна", здесь есть и "вальс", и "болеро", особенно много посвящений различным композиторам у Олега Соколова, чей столетний юбилей художественная Одесса отметит 15 июля. Этот мастер вдохновлялся конкретными произведениями конкретных композиторов (Чюрлёнис, Равель), но также изображал порой невероятно гармоничные абстракции, словно воспроизводящие амплитуды колебания звуковых волн во время какого-нибудь удачного концерта...

- Открытие зала такого уровня, где регулируются и температура, и влажность - это уже праздник. Но важно и то, что в год столетия Олега Соколова, художника, на чьем щите были - Цвет, Музыка, Слово, - говорит вице-президент Всемирного клуба одесситов Евгений Голубовский. - Надеюсь, что до юбилейной даты, 15 июля 2019 года, мы увидим еще ряд выставок мастера в Музее западного и восточного искусства, где он работал долгие годы, во Всемирном клубе одесситов, увидим документальный фильм, над которым работает Екатерина Соколова, получим каталоги работ. Одесса до сих пор в долгу перед памятью Олега Соколова. Его нет уже 29 лет, а ни его музея, ни монографии, ни книги воспоминаний. А ведь это был человек, который один противостоял системе. И победил. Известно, что гениальность - это талант, помноженный на необычайное трудолюбие. Соколов - это трудолюбие и щедрость в отношениях с людьми, неустанность в поисках красоты внутреннего мира человека, духовного богатства и необыденности. Он ценил смелые суждения, избегал пошлости, не выносил снобизма. Это был человек богатый духовно, с мудростью великих мудрецов и с тонким юмором, что присуще лишь поистине великим людям. Ведь кто не шутит, тот не живет, он лишь притворяется, что живет. С 1951 года можно начать отсчет профессиональной творческой активности мастера, но первая выставка состоялась только в 1956 году, в зале Союза писателей. В те сложные и тяжелые годы коллеги-художники его не принимали, скорее наоборот, всячески притесняли. Движимая ими ревность не давала покоя ни им, ни Соколову! Всегда трудно признавать, да еще и открыто, инаковость, необычность коллеги... Да и небезопасно было в это время хвалить то, что не являлось соцреализмом. Он был художником по призванию, по мироощущению. Парадоксы Оскара Уайльда были для него обыденным мышлением, доброта - естественным законом жизни, благородство - генетическим кодом поколений, вечная влюбленность - законом природы. Художник - это способ жить. И этим способом Олег владел виртуозно.

Продолжением арт-программы стала выставка Арсена Савадова "Лаборатория Орфея" в Музее западного и восточного искусства. Масштабные, даже избыточные полотна (некоторые из них достигают пяти метров в ширину) перенасыщены фигурами, мотивами, образами. Есть что посмотреть! И что послушать...

- Полгода назад мне предложили поучаствовать в музыкальном фестивале, я отнесся к этому позитивно, - говорит художник. - Меня заинтересовала история, связанная с музыкой. У меня сестра пианистка, и я с детства ненавидел музыку. Причем у меня слух лучше, чем у сестры, но я отказывался заниматься! А сейчас я понимаю, что в своей поэтике доходить до уровня музыки нужно уметь. Живопись и музыка - такие категории, которыми не надо управлять. Когда я зашел в одесский музей, то услышал музыку, он имеет свой шарм, свое звучание. Надо писать так, чтобы музыка звучала...

Кураторы выставки Анатолий Дымчук и Екатерина Михейцева предупреждают: в созданном Савадовым мире лучше передвигаться на ощупь, внимательно рассматривая каждую деталь и нанизывая образ на образ. Чуткий зритель расслышит возле картины "Юла" цирковой оркестрик, пение свирели в "Бухте Готтенрота", плач скрипки в руках виртуоза-Арлекина ("Арлекин кутюр") и будет предвкушать вместе с ангелом прослушивание виниловой пластинки, вероятно, джазовой... Интересно было бы объявить на следующий год опен-колл на крупный арт-проект, посвященный музыке: кто бы откликнулся из молодых? Как раз новый зал МСИО мог бы стать для него удачным пространством, а ОМЗВИ может оставаться местом для "персоналки" известного автора, тяготеющего к эстетским решениям. Расширяться так расширяться...

Виолетта СКЛЯР.

На фото
Олега ВЛАДИМИРСКОГО:
Арсен Савадов,
"Арлекин кутюр".

Версия для печати

Предыдущая статья