Номер 35 (1475), 19.09.2019

Международный джазовый фестиваль Odessa JazzFest 2019 - значимое культурное событие не только в масштабах Украины. В своем жанре он входит в число ведущих европейских музыкальных форумов. И не удивительно, что наши читатели проявили к нему большой интерес. С просьбой детальнее рассказать об участниках Odessa JazzFest 2019 к нам обратилось около 20 читателей - Валентин Крупицын, А. Венгерова, Борис Аркадьевич, семья Кружковых и другие. Мы постарались удовлетворить их любопытство.

1. Wojtek Pilichowski and Klaipeda Jazz Band (Польша - Литва)

"Собственный голос и собственный музыкальный стиль - это то, что в первую очередь должен найти каждый музыкант перед тем, как выйти на большую сцену" - такую философию Войтек Пилиховски прививает своим студентам. Сам Войтек - автор 16 сольных альбомов. В качестве приглашенного музыканта он участвовал в записи более двух сотен дисков общим тиражом около 6 млн экземпляров. Очередным его творческим экспериментом стало сотрудничество с молодыми талантливыми музыкантами из Литвы - Klaipeda Jazz Band.

В литовском составе проекта особо выделяется барабанщик Каспарас Петкус. Впервые он взял в руки барабанные палочки в семь лет, а учится в консерватории Амстердама. Еще один участник коллектива - 24-летний гитарист Каролис Жолтиковас, именной стипендиат президента Литвы. Помимо Klaipeda Jazz Band, он также играет в рок-группе и в составе джазового биг-бенда, успевает петь в хоре и преподавать в консерватории. Еще двое участников обучаются в вузах Голландии: пианист Мартинас Шаулис изучает академическое и джазовое фортепиано в Королевской консерватории в Гааге, а трубач Алмантас Каречка - студент Консерватории Амстердама.

2. Erkan Oğur Anatolian Blues (Турция)

Уже в детстве, научившись играть на турецком "родственнике" лютни — струнном инструменте джумбу, Эркан Огур совершенствовал свое мастерство так же, как и любой другой истинно народный музыкант: на свадьбах и танцах. Однажды услышав мелодии легендарного блюзмена Роберта Джонсона, Огур решил круто изменить свою жизнь и отправился на родину блюза — в США. Набравшись опыта и вернувшись в Турцию в середине 1980-х, гитарист сразу стал заметным явлением на местной музыкальной сцене. Его тяга к новаторству проявилась не только в неповторимой манере игры на гитаре, но и в изобретательстве: музыкант придумал для себя уникальную безладовую акустическую гитару.

Анатолийский блюзовый квартет Эркана Огура — один из самых интересных проектов гитариста. В его составе — известные в Турции музыканты: барабанщик Тургут Алп Бекоглу, пианист Мухаррем Исмаил Джан Чанкая и контрабасист Кахан Йилдыз.

3. Rockoko (Украина)

Львовский коллектив Rockoko — инструментальный ансамбль, основанный в 2012 году скрипачом Михаилом Романишиным и двумя виолончелистами Игорем Процыком и Владимиром Котляровым. Визитная карточка ансамбля — каверы и авторские композиции в жанре Symphonic Rock, разбавленном элементами популярной и танцевальной музыки, а также электроники, металла и джаза. Ансамбль выступал и записывался на ТВ с симфоническим оркестром; гастролировал в Украине, Польше, Венгрии и Германии; снимал видеоклипы на собственные композиции; удивлял оригинальными аранжировками песен рок-группы "Океан Эльзы". В настоящее время Rockoko работает в студии над записью дебютного альбома, где кавер-версии уступили место авторским инструментальным композициям.

Выступление Rockoko на фестивале — результат сотрудничества Odessa JazzFest и фестиваля шоукейсов Kyiv Music Days.

4. Алексей Петухов и Аня Ткач (Украина)

Алексей Петухов — яркий представитель украинского джаза, один из лучших джазовых пианистов страны. В его творческой биографии — выступления с такими "звездами", как Кевин Махогани, Аллан Харрис, Чанда Рул, Филу Машаду, Джейсон Браун, Джонни О'Нил, Ив Корнелиус, Бенни Бенак, а также обладателем "Грэмми" Грегори Портером. Пианист известен и как бэнд-лидер, главным образом благодаря Трио Алексея Петухова.

Ученица основателя Odessa JazzFest Юрия Кузнецова и победительница первого шоу "Голос. Дети. Украина" в 2013 году, 14-летняя вокалистка Анна Ткач уже успела покорить своим голосом не только Украину, но и Румынию с Италией, а также завоевать престижные награды на конкурсах и фестивалях во Львове, Одессе и Буковеле. В настоящее время Анна Ткач учится в музыкальной школе по классу вокала и фортепиано, а также пробует себя в качестве актрисы театра и кино (фильм "Це я" режиссера Анны Акулевич).

5. Александр Раков (Австралия)

Хорошей традицией Odessa JazzFest стали выступления бывших одесситов, добившихся признания за пределами Украины. Уже долгие годы живущий и выступающий в Австралии гитарист и басист Александр Раков дебютировал на профессиональной сцене еще в 1967 году. Резидент Одесского Бит-Клуба и сценический партнер таких советских звезд, как Валерий Ободзинский, Юрий Антонов, Татьяна Боева и Лариса Долина, он немало гастролировал, главным образом, на пассажирских круизных судах.

С 1978 года Александр Раков живет в Сиднее и выступает преимущественно с местными группами Catch 22 FunctionBand, Rockmonster и другими. Музыканта часто можно увидеть и услышать на сценах джазовых и блюзовых клубов Сиднея, на фестивалях и больших традиционных событиях. Раков считает себя музыкальным последователем и учеником легендарного Джорджа Дюка, у которого ему посчастливилось взять уроки блюза во время одного из гастрольных туров звезды в Австралии.

6. Анастасия Павлишина и группа AeroplaN (Украина)

"Каждый номер — это история, это мое настроение. Когда я подбираю музыку, я слушаю ее целыми днями, и тогда начинают приходить образы. После этого я начинаю ставить степ под те образы, которые вижу", — говорит Анастасия Павлишина — действующая чемпионка Украины по степу, чемпионка мира, серебряная призерка чемпионата Европы.

Ансамбль AeroplaN Одесского колледжа культуры и искусств им. К. Данькевича под руководством Альбины Теплицкой в прошлом году выступал на открытии фестиваля как лауреаты премии имени Юрия Кузнецова.

7. Anastasia Bukina Group (Украина)

Об Анастасии Букиной легендарный гитарист группы "DeepPurple" Гленн Хьюз сказал: "Эта девушка вырвала моё сердце и оставила его у себя навсегда, исполнив всего одну тему — Don't explain".

Одесситка — лауреат многих международных музыкальных фестивалей и конкурсов, она создала авторскую вокальную методику, руководит профессиональной школой вокалистов.

8. Hans Ludemann Trio Ivoire (Германия)

Музыка Trio Ivoire — это джаз европейской школы "с сильнейшим этническим акцентом, и акцент этот — африканский". Особый колорит звучанию ансамбля придает близкий родственник ксилофона — балафон. Это громоздкая конструкция из деревянных пластин, звуки и ритм из которых извлекают при помощи специальных колотушек, а резонаторами тут служат пустые высохшие тыквы. Родившийся в Кот д'Ивуаре и выросший в Мали участник Trio Ivoire Али Кейта — признанный мастер балафона. В 1999 году он вошел в историю, вместе со своими братьями создав самый большой в мире подобный инструмент.

Немецкий джазмен Ханс Людеманн — музыкант с прекрасным академическим и джазовым образованием, представитель, казалось бы, совершенной другой музыкальной Вселенной, сразу же почувствовал в Али Кейта родственную душу. В названии проекта Trio Ivoire спряталась слоновая кость — материал, из которого делают белые клавиши дорогих роялей и, одновременно, смысловая отсылка к месту рождения африканского балафониста (Кот д'Ивуар = Берег Слоновой Кости).

Вначале в трио с английским барабанщиком каталонского происхождения Стивом Аргуэллесом, а затем вместе со сменявшими его голландцем Чарденом Сарджо и немцем Кристианом Томе, этот интернациональный ансамбль выпустил уже четыре альбома.

9. Sarah Lanchman & Giovanni Mirabassi (Франция — Италия)

Молодая француженка Сара Ланкман в 2012 году она стала победительницей престижнейшего фестиваля-конкурса Montreux Jazz Voice Competition. Председатель жюри — легендарный Куинси Джонс — назвал тогда 23-летнюю вокалистку "по-настоящему великим новым голосом в джазе". Также хорошенько запомнить имя Ланкман рекомендовал и великий шансонье Шарль Азнавур.

Важным событием в жизни певицы стала ее случайная встреча с известным итальянским пианистом Джованни Мирабасси. Автор 17 золотых дисков и обладатель ряда престижных музыкальных наград, считается одним из лучших джазовых пианистов мира.

Творческий союз двух музыкантов стремительно набирал обороты, и Джованни Мирабасси стал не только учителем, но и менеджером талантливой вокалистки. Именно он помог Саре записать ее второй альбом Inspiring Love (2016) в Нью-Йорке вместе с такими "звездами", как барабанщик Джин Джексон и трубач Алекс Сипягин. На третьем диске певицы A contretemps (2018) на рояле играл уже сам Джованни Мирабасси.

10. Mario Rom's Interzone (Австрия)

Впервые в поле зрения мировой джазовой публики музыканты Mario Rom's Interzone попали на Rochester Jazz Festival в Нью-Йорке. Выступление австрийцев было признано "самым зрелищным и захватывающим". Искушенные американские критики высоко оценили джазменов из Австрии, средний возраст которых на тот момент составлял менее 30 лет.

Название трио Interzone — отсылка к одноименному сборнику рассказов культового писателя поколения битников Уильяма Берроуза, и за каждой сыгранной участниками ансамбля нотой есть скрытый смысл, который слушателю предлагается разгадать во время концерта.

"Абсолютное откровение", по версии журнала Jazzpodium, трубач Марио Ром — настоящий лидер трио. В его багаже совместные выступления с Дэйвом Либманом, Фатимой Шпар и уроженцем Одессы Андреем Прозоровым. Вместе с партнерами он каждый раз заново создает прямо на сцене собственные музыкальные правила, делая каждый концерт трио неповторимым. Музыканты свободно переходят от хард-бопа к авангарду или фанку, мастерски жонглируя стилями.

11. Christos Rafalides & Petros Klampanis (Греция)

Кристос Рафалидес — греческий вибрафонист, композитор и педагог, долгие годы живущий в Нью-Йорке. В США он попал по стандартному для европейских джазменов пути — через бостонский Berklee College of Music. Затем закончил класс знаменитого вибрафониста Джо Локка. Рафалидес — лидер известного проекта Manhattan Vibes, в музыке которого латина органично переплелась с другими направлениями worldmusic. Диск 2002 года, записанный Manhattan Vibes при участии легендарного трубача Рэнди Брекера, журналисты издания Jazz Times включили в список десяти лучших джазовых альбомов года.

В творческом багаже вибрафониста немало интересных камерных проектов. С 2014 года его постоянным партнером стал земляк — греческий контрабасист Петрос Клампанис. Музыка этих джазменов получила высокую оценку от признанных мастеров современного джаза.

12. Dock In Absolute (Бельгия-Люксембург)

Во главе этого экспериментального трио — пианист и композитор, автор большинства пьес Жан-Филипп Кош. Получив музыкальное образование в учебных заведениях США, Голландии, Германии и Бельгии, он освоил множество стилей. Но на сцене Жан-Филипп предпочитает говорить на своем собственном языке. Критики находят в нем оттенки джаза, барокко, строгого классического академизма и прогрессивного рока. Слушатели наслаждаются глубоким лиризмом, медитативно погружающим в состояние абсолютного покоя, готового тем не менее в любой момент взорваться безудержными роковыми рифами.

Давая по 60 концертов в год по всему миру, трио достигло того уровня сыгранности, который позволяет ансамблю звучать как единый, тонко настроенный инструмент. Знакомы музыканты и украинской публике — люксембуржцы ранее выступали на клубных и фестивальных площадках во Львове и Киеве. В Одессе трио сыграет впервые.

13. Greg Lamy Trio (Люксембург — Франция)

Уроженец Нового Орлеана гитарист Грег Лами уже без малого 20 лет активно выступает в Европе. Названный критиками "восходящей звездой" еще на заре 2000-х, сегодня Лами — состоявшийся музыкант-импровизатор, самобытный представитель европейского джаз-фьюжн и активный экспериментатор. Изучив классическую гитару в консерватории Люксембурга, а затем, пройдя через знаменитую бостонскую "кузницу джазовых кадров" — Berklee College of Music, Грег Лами вернулся в Европу. Живя между Люксембургом и Парижем, гитарист много гастролирует и записывается в различных составах, исполняя партии лидирующей гитары. Основной его проект — Greg Lamy Quartet — в разные годы выступал на множестве площадок в Европе, Азии, Америке. Критики описывают музыку гитариста как "прозрачный геометрический фьюжн с роковыми риффами, качающим ритмом и яркими мелодиями". А также сравнивают жесткую исполнительскую манеру Лами с бескомпромиссной музыкой Майка Стерна.

В 2019 году гитарист решил сделать шаг к более камерному, чем привыкли его поклонники, звучанию. В 2019 году Лами уменьшил свой квартет до трио, отказавшись от саксофона: только гитара, контрабас и барабаны. В таком составе ансамбль записывает новый альбом на бельгийском лейбле Igloorecords. Выход диска запланирован на конец 2019 — начало 2020 года.

Подготовил Константин РИТИКОВ.

Версия для печати

Предыдущая статья

Следующая статья