На сцене Большого зала и в нижнем фойе Одесской филармонии
состоялся уже девятнадцатый международный фестиваль
современного искусства "Два дня и две ночи новой музыки".
Организаторы фестиваля Кармелла Цепколенко и Александр
Перепелица сделали все возможное и невозможное, чтобы за эти
годы музыкальный форум стал визитной карточкой нашего города
для культурной элиты мира.
На "2Д2Н" приехали участники из тридцати стран, им легко
было понять друг друга и одесских коллег, ведь язык музыки
(даже новой академической) универсален! Немецкий дуэт в составе
перкуссиониста Юлиана Белли и трубача Енса Брахера впечатлял
отточенностью мастерства. Трубач легко оперировал набором
сурдин, перкуссионист виртуозно извлекал звуки из чего угодно и
чем угодно, к примеру, играл смычком на ксилофоне, добиваясь
совершенно неожиданного, свежего эффекта (волос смычка скользит
по ребру деревянной пластины, и никакое ухищрение электроники
не даст такого своеобразного звука!). А во время исполнения
пьесы американского композитора Марка Апплебаума "Афазия" для
жестов и магнитной ленты Юлиан показал себя блестящим артистом,
почти мимом, каждый жест соответствовал партитуре и саундтреку
в записи, это была карикатура на заданность жестов современного
человека, почти робота...
Швейцарский дуэт Габриэлле Бруннер (скрипка) и Зузанне Губер
(фортепиано) хорош и вместе, и поврозь - обе музыкантши
выступали еще и как сильные солистки; в рамках фестиваля не зря
существуют разделы "Соло-солиссимо" (когда музыкант выступает
один, без какого бы то ни было аккомпанемента) и "Соли" (то
есть соло во множественном числе, за выступлением одной
солистки следовало выступление другой). А Габриэлле Бруннер -
еще и композитор, мировая премьера ее произведения под
лаконичным названием "Пьеса" как раз и состоялась на нынешних
"Днях и ночах"...
В фестивале участвовал 74-летний канадский флейтист Роберт
Морис Айткен. Канадец выступал как солист с самыми значимыми
симфоническими оркестрами по всей Северной Америке, Европе и
Азии, у него огромный исполнительский, композиторский и
педагогический опыт. В 1977 году, рассказал гость фестиваля,
ему довелось по приглашению Пьера Булеза выступать на открытии
центра новой музыки - Института музыкальных и акустических
исследований (IRCAM). Требовалось исполнить собственное
произведение, демонстрируя новаторский прием игры. Так в Париже
прозвучал "Хорал", спустя многие годы исполненный Айткеном уже
в Одессе, - это была украинская премьера произведения, которое
и сегодня не любой флейтист сыграет сходу.
С другой стороны, в фестивальную программу Кармелла
Цепколенко включила выступление образцового детского хора школы
педпрактики Музакадемии (руководитель - Евгения Бондарь).
Публика была в восторге от того, как прохохотал хор
оригинальную фугу Лоренца Маерхофера "Смешно". К тому же
балетмейстер Юлия Пурина помогла сделать выход разных групп из
зала очень эффектным, в ритме танца.
Водил хороводы, а не статично стоял на сцене молодежный хор
"Ориана" (руководитель - Галина Шпак). Девушки в венках
впечатляюще завывали заклинания, исполняя "Потойбiчнi iгри" -
мистерию-действо в двух частях на стихи Елены Степаненко,
написанную украинским композитором Ириной Алексийчук . Под
жутковатый рефрен "Панна померла, померла!" девчата заворожили
зал, а в финале напугали эмоциональным выкриком, и все это было
в русле новой музыки.
Самым оригинальным оказалось выступление молодой певицы и
композитора из США Одеи Нини. Одно из ее произведений "Лос-
Анджелес Таймс" назвал лучшим сочинением 2012 года, но в Одессе
Одея исполнила совсем другое - вокальное соло Me See Ti. Во
время исполнения эффектная брюнетка выводила голосом
невообразимые рулады, которые не удается зафиксировать
традиционной нотной записью, стучала себя кулачками в грудь и
наплела в нижнем фойе что-то вроде паутины из ниток цвета
морской волны. По крайней мере, это было неожиданно!
Приятным ностальгическим проектом "2Д2Н" стало выступление
американской пианистки Дженнифер Гаймер, которая играла на
кукольном пианино, изготовленном по специальному заказу (а
самым большим в буквальном смысле слова инструментом на
фестивале был гигантский ксилофон нидерландских музыкантов
Мартина и Роя Грунефельдов). Хрупкий, стеклянный тембр,
маленький мегафон, задающая ритм калимба с ее прозрачным
звуком, велосипедный горн - все это понадобилось
исполнительнице для "Сентиментального путешествия" композитора
Манфреда Штанке.
Новое - хорошо забытое старое, и сегодня нам кажется,
порой небезосновательно, что так уютно было во временах
викторианских, или и того раньше, в эпоху почти полного слияния
человека и природы... И пусть говорят: "Не ищите в прошлом
золотого века - его не было", музыканту никто не запретит
находиться в поиске!
Перкуссионисты из Фрайбурга и Лугано традиционно порадовали
нестандартными инструментами. Удар камешка о камешек,
поскрипывание надувного шарика, звон экзотичного гонга,
ксилофоны, барабаны, ломающиеся палочки... Солист одесского
ансамбля Senza Sforzando Тен Чун (Китай) в одном из концертных
номеров метался по всей сцене, то играя на ударных, то пытаясь
дуть в диковинную складную трубу или пощипывать струны
азиатского подобия скрипки. Такую нестандартную пьесу под
названием "Вероятная музыка III" написал российский композитор
Денис Присяжнюк. Что станет предметом дальнейших поисков? Ну,
конечно, невероятная музыка! Ждем.
Тем более, что следующий фестиваль - юбилейный, Двадцатый...
Мария ГУДЫМА.
На фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО:
- перкуссионисты из Лугано играют даже на воздушных
шариках;
- Тен Чун (Китай) исполняет пьесу "Вероятная музыка".
)
Новое - хорошо забытое старое, и сегодня нам кажется,
порой небезосновательно, что так уютно было во временах
викторианских, или и того раньше, в эпоху почти полного слияния
человека и природы... И пусть говорят: "Не ищите в прошлом
золотого века - его не было", музыканту никто не запретит
находиться в поиске!