Номер 42 (529) , 20.10.2000

К оглавлению

Премьера

"КЛИНЧ - боксерский термин, обозначающий положение, когда противники стоят сцепившись: обхватили друг друга - вроде бы обнялись... И драться не могут, и разойтись не могут..."

И в жизни, как на боксерском ринге: столкнет судьба, случай, чья-то воля людей - и не разойтись, не расцепиться, не расслабить хватки, хоть вместе в пропасть...

Премьера пьесы Алексея СЛАПОВСКОГО "КЛИНЧ" состоялась в Одесском театре юного зрителя 13 октября 2000 г.

Этот спектакль - новая интересная работа одесского режиссера Самуила Имаса. Интересная по материалу, интересная по акцентам, расставленным режиссером, интересная по форме - режиссер вводит в спектакль интермедии по мотивам "Каштанки" А.Чехова. Зачем? Чтобы подчеркнуть мысль о заблудившихся поколениях? Чтобы еще раз задуматься "о странностях любви", слепо гонящей от спокойной, благополучной жизни к нему, единственному ХОЗЯИНУ? Чтобы дать передышку зрителям, захваченным потоком стремительно развивающегося напряженного действия, дать им возможность отдышаться, подумать, осмыслить?..

А то, что зритель захвачен, увлечен спектаклем, не вызывает сомнения: свидетельство тому - тишина в зале, зале заполненном подростками, школьниками(!)

Но видят ли они то, что увидел в психологическом боевике режиссер? Сумел ли он передать им - взращенным на американских телебоевиках ребятам - свои мысли? Может быть, для них спектакль - просто боевик без всякого психологизма? Недаром же наиболее бурные аплодисменты выпали на долю бандита-Барабанщика (небольшая роль, довольно мило сыгранная актером А.Мирошниченко), а не на долю "старшего поколения" - учителя и его жены (Б.Смирнов и Е.Севырина). Что в этом: перенос зрительских симпатий и антипатий с персонажей на исполнителей? Сумели ли подростки заглянуть в душу героине пьесы - девушке (и Каштанке), очень выразительно, ярко и пластично сыгранной Ириной ОХОТНИЧЕНКО (эта большая работа талантливой актрисы требует вообще-то отдельного разговора). Но передадим слово режиссеру-постановщику спектакля Самуилу Имасу:

- "Клинч" - это боевик, но я считаю, что пьеса не об убийстве, не оно в ней главное. Возможно, убийства и не было. Барабанщик стреляет в сторону. Учитель может умереть и от испуга... инфаркт... Пьеса о людях, обделенных любовью. Обделены ею все: Девушка, Учитель, Жена, Сын - все несчастны... И Барабанщик тоже - ему, молодому, сильному, с пистолетом и мобильным телефоном, современному хозяину улицы и Девушки, вдруг предпочитают старого, затерханного Учителя? Почему? А почему Каштанка бросилась к столяру? Любовь не поддается логике...

- Почему действие, финал разворачивается на арене цирка? Да потому что в цирке все жестче, подлиннее, чем в театре. И риск, и смерть на манеже - они реальны. Сорвавшийся из-под купола артист уже не встанет на поклоны...

- Чем объяснить выбор пьесы? Она и современная и вневременная. Вопросы любви, стремления к взаимопониманию или бегство от взаимопонимания - это вечные вопросы... А большинство других так называемых современных пьес - они сиюминутны. В бешеном темпе нынешней жизни они устаревают еще до постановки...

- Дошло ли до юных зрителей то, что хотелось бы донести до них? Надеюсь, что на уровне подсознания у них что-то от увиденного останется. Все же театр - это общение с живыми людьми, а не с экранными персонажами, от которых можно в любую минуту отвлечься, "вырубить" их. Итак, на сцене ТЮЗа история одной дурацкой шуточки, обернувшейся безудержной лавиной, увлекающей за собой в бездну всех, кто оказался на ее пути...

Елена КОЛТУНОВА.

Рисунок С. ТЕРЕЩЕНКО.

К оглавлению	Вверх	Подшивка