К оглавлению

Таинство музыки, свежесть новых идей и торжество необычных замыслов - такая метафоричная атмосфера сопровождает одесский фестиваль "Два дня и две ночи новой музыки" с самого первого года его проведения. Очередной фестиваль, который с 14 по 16 апреля состоялся в помещении центра культуры "Украина", проходил уже в шестой раз, как обычно, сжатый в времени и не имеющий границ в пространстве.

Как всегда, его особенностью стала невероятная музыкальная и информационная насыщенность, удачно сконструированная с помощью уникальной формы двухдневно-двухночного камерного марафона, которому трудно отыскать аналоги в мире. А главное - из года в год фестиваль выдерживает тот высокий уровень, заданный еще на первом форуме, и вот уже шестой год собирает на одесских "Двух днях и двух ночах..." известнейшие в мире имена современной камерной музыки. Без всякой претенциозности можно говорить, что фестиваль стал настоящим прорывом не только для Одессы, но и для всей украинской музыкальной среды в мир современных тенденций в музыке. В тот мир, где рождаются новые идеи, самым самобытным из которых когда-то будет суждено войти в историю искусства музыки.

На нынешнем фестивале дух смелого экспериментаторства прежде всего запомнился по выступлению голландского исполнителя Мартина Груневельда, представившего ни на что не похожую программу музыкальных перформансов "Музыка, на которую смотрят, объекты, которые слушают". Музыка рождалась под его рукой из почти что футуристичных инструментов, которые автор придумал и сделал сам. Среди них причудливая металлическая конструкция со "звучащей" лопастью, движимой потоком воды, гигантский ксилофон в виде лестницы, "витрила" ветряной мельницы, звучащие с помощью прикрепленных к ней бубенчиков. Поиск нового звучания - одна из основных особенностей новой музыки, которая достигается самыми необычными путями, для которых нет и не может быть никаких ограничений. Впрочем, даже привычным, классическим инструментам новая музыка придает нестандартное звучание, приоткрывая новые грани и возможности исполнительского мастерства. Ярким примером на фестивале стала неповторимая по эмоциональному воздействию программа австрийского композитора Дитера Кауфманна "Концертомобиль для скрипки и магнитных пленок": экспрессивная игра на скрипке Елены Денисовой, сопровождаемая импульсивными смикшированными "взрывами" звукового фона и даже произнесением текста псалмов Эрнесто Карденаля.

Традиционно новая камерная музыка считается музыкой не для всех, во многом ее способны оценить лишь специалисты или подготовленные слушатели. Зачастую она трудна для восприятия, поскольку в ней отражены те тенденции, которые присущи концу XX века: трагичность, погруженность в себя, разорванность целостной связи отношений во внешнем мире. Это те приметы, которые всего лишь отображают эмоции людей в современном мире, находя свой выход в произведениях искусства. Именно поэтому для новой музыки, как никогда ранее, ценно исполнительское мастерство, когда любое произведение способно потерять свою сущность от формального, чисто механического подхода. Но если музыканты вкладывают в него не только свои исполнительские качества, но и более глубокие, эмоциональные ощущения, то музыка погружает в свою особую атмосферу, устанавливает невидимые, почти что волшебные нити восприятия со слушателем. Таковы "Двери настежь" - новое произведение Кармеллы Цепколенко (композитора, арт-директора и организатора фестиваля), сыгранное на фестивале швейцарским ансамблем "Klangheimlich": напряженная, тревожная музыка, наполненная трагическим звучанием инструментов и всхлипываниями голоса. Таковыми были программы немецкого пианиста Вернера Баро, шведского ансамбля "SON" или французского "Accroche Note". Самым экзотичным и оттого столь ожидаемым на фестивале стало выступление группы инуитских перкуссионистов "Sikumiut", представивших малоизвестную европейцам аутентичную культуру этого народа, проживающего в северо-западной части Канады.

Интересно, что, сравнивая древние истоки отдаленных от цивилизации культур и современное звучание новой музыки (как стопроцентного продукта западной цивилизации), обнаруживаешь в них общие мотивы. Возможно, в этом и скрывается почти что мистическая тайна музыки и любого творчества: напряженные поиски современного человека, его стремление к движению вперед, одновременно возвращающее его назад, к природе, на новый виток генетической памяти древних цивилизаций.

Олег МЕЛЬНИЧУК.

На фото Олега ВЛАДИМИРСКОГО:"шаманские" напевы ансамбля "Sikumiut".

К оглавлению	Вверх	Подшивка